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音乐论文的开题报告

时间:2022-11-10 18:34:31 音乐论文 我要投稿

音乐论文的开题报告

  在经济发展迅速的今天,报告的适用范围越来越广泛,其在写作上有一定的技巧。你所见过的报告是什么样的呢?下面是小编精心整理的音乐论文的开题报告,欢迎大家分享。

音乐论文的开题报告

音乐论文的开题报告1

  一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

  在我国经济快速发展的今天,随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高,舞蹈这门艺术将被更多人认识、接受、认可,并喜欢。舞蹈作为一种语言,是通过动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则通过教授这门艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活。

  在提倡素质教育的新形势下,许多家长为了培养全面发展的下一代,也十分注意艺术教育。于是,社会上普遍出现了这样的现象:在课余时间中,数量庞大的少儿舞蹈学员涌进各类舞蹈培训机构,接受舞蹈教育。但是近年来,不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质认识还不够,对孩子经常使用“强化法”与“突击法”来进行训练,这些方法效果不甚理想,有的甚至让儿童对舞蹈产生了畏惧感,抹杀了他们原有对舞蹈的兴趣,从而不能自始至终坚持下来。作为一名少儿舞蹈工作者首先要了解与熟悉孩子的生活,知道他们爱什么、恨什么、喜欢什么、讨厌什么,懂得他们的追求和希望,所以在基础动作的训练中我们要摆脱以往的那种苦练模式,杜绝强制性,而要想尽办法采用生动、形象、多变的教学方法开展儿童的舞蹈教育。

  在目前我国中小学为期XX年的课程教材中,仅有小学低年级音乐课的“唱游课”中,舞蹈作为辅助手段应用于音乐教学。而在美国,根据“美国艺术教育标准”,在整个中小学的`XX年中,舞蹈一直作为独立课程贯穿始终,并立法通过了XX年的教育大纲。显然,舞蹈在我国中小学教育中现有地位,既远远跟不上素质教育改革的要求,也与发达国家的状况有着很大差距。

  鉴于上述事实,我国中小学教育应尽快从全面发展的教育方针出发,完善素质教育机构,努力创造舞蹈教学条件,科学地制定教材,适度加大舞蹈课程教学的分量,这对于素质教育改革是很有必要的。

  二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

  基本内容

  1. a. 少儿舞蹈活动课的目的与宗旨;

  b. 少儿舞蹈活动课与学科课的关系;

  c. 少儿舞蹈活动课教材编写的原则

  2. 教材编排基本顺序的建议

  3. 少儿舞蹈活动课教学应注意的几个问题

  解决的问题:

  1. 如何培养学生良好的审美观和道德情操,使之热爱舞蹈,擅长舞蹈;

  2. 在编写教材过程中,应该坚持哪两个原则

  3. 如何对不同年龄层次的学生进行舞蹈训练

  4. 如何解决舞蹈活动课中对基训、少儿舞的教学

  三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

  1. 研究步骤

  (1) 依据论文参考题目查阅资料

  (2) 根据对收集到的资料的阅读,构思论文提纲,写出开题报告

  (3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

  (4) 论文撰写

  (5) 准备论文答辩

  2. 方法与措施

  (1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献

  (2) 网上查询相关资料及文献

  (3) 与同学相互讨论

  (4) 请教论文指导老师(或走访专家)

  3. 研究工作进度

  四、主要参考文献:

  1. 《中国音乐教育》 吴斌著 人民音乐出版社 XX年

  2. 《音乐·舞蹈》 刘海鹏著 南海出版社 1999年

  3. 《艺术课堂》 华剑著 济南出版社 XX年

  五、指导教师意见:

  签名:

  六、教研室意见:

  签名:

  注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

音乐论文的开题报告2

  一、群众音乐文化在城市建设中的重要意义

  (一)增强城市软实力

  文化是一个地区乃至一个国家软实力的重要体现,从一个地区的文化往往就能看出其人民生活的幸福指数,看出其发展的真实面貌。群众音乐文化是展示一个城市人民娱乐生活的重要窗口,是体现人民生活幸福的重要标志,是一个城市内涵的表现。群众生活富裕了幸福了,才会有更多的时间参与到群众音乐文化活动中去,城市群众音乐文化越繁荣,则表明城市经济越发达,表明城市文化的建设力度越高,软实力越强。

  (二)陶冶群众情操

  群众音乐文化是群众自发组织的娱乐自我的活动。现代社会快节奏的生活让人们的压力超过以往任何时期,人们在紧张的工作之余需要更多的娱乐来消除烦躁和疲惫。群众音乐文化作为人们娱乐自我的活动,通过广场舞、唱歌、文艺演出等方式进行,形式多样,内容丰富,给人们的生活带来了极大的精神享受。并且,以这样一些人民群众喜闻乐见的方式让人民群众参与到群众音乐文化中,让人们在紧张的'学习工作之余得到文化的熏陶,在缓解压力的同时也让人们的情操得到陶冶。

  (三)正能量的传播

  群众音乐文化是面对广大人民,由人民参与并创造的文化,在人民群众中有着盛大的影响力。群众音乐文化是贴近人民生活的,健康的积极的文化。文化活动的内容也往往是以突出主旋律,传播正能量为标准创作的,内容健康,格调高雅,给予广大人民精神上高度的享受。

  (四)促进城市经济的发展

  群众音乐文化是社会经济发展的产物,同时它也在推动着城市经济的发展,它们是相互促进,相互依存的关系。群众音乐文化给政府和企业利用文化建立与群众的交集提供了很好的平台,政府指导,企业投资,群众参与是群众音乐文化进行的绝佳方式,它不仅丰富了群众的文化生活,也促进了社会经济的活跃,对城市建设起着积极作用。同时,一个城市的形象是影响其与别的地区进行良好沟通和合作的重要因素,搞好群众音乐文化,努力提升城市的形象,有利于获得更多的国内外投资,从而促进城市经济的发展。

  二、促进城市建设中群众音乐文化发展的途径

  (一)丰富文化群众音乐文化的类型

  我国城市建设中的群众音乐文化正在日趋成熟,很多城市都建设有多个广场或公园提供给人民进行群众音乐文化的活动,但在发展过程中仍然存在着各种各样的不足,例如文化形式还不够丰富,不能满足人民越来越多样文化需求。现在大多的群众音乐文化活动都是人民自发组织的,形式比较单一,各地方的活动都是千篇一律,没有特色。这时,其实可以充分发挥政府的作用,组织开展多种形式的文化活动,可以是个人的也可以是集体的,可以唱歌也可以加入一些别的文艺形式,总之,就是要增强活动的多样性,让更多的人民参与其中。

  (二)贴近人民群众的真实生活,引起共鸣

  文化要得到人民的认可就得立足于人民群众的真实生活,脱离实际的文化是会被人民抛弃的,真正优秀的文化也必定是扎根实际,扎根群众才能创作出来的。群众音乐文化作为人民减压并获得正能量的文化更是必须要贴近人民的生活,才能得到人民的青睐,才能吸引更多的人参与进来。况且只有人民真正需要的才能更好的满足人民的精神文化需求。因此,无论在创作还是在开展群众音乐文化时,都要注意立足于当地人民群众的实际需要,尽可能的贴近他们的真实生活,让他们在活动感受到与现实的共鸣,从而认同文化,获得精神上的满足。

  (三)加强管理,使群众音乐文化更加规范化、正式化

  人民参与群众音乐文化的主要目的是为了放松心情,感受音乐带给人的舒适和享受,但现阶段的群众音乐文化基本都是由私人自己进行的,这样的方式固然有利于群众积极性的产生和文化形式的多样化,可是正所谓没有规律不成方圆,在没有任何管理的情况下放任群众自己组织活动也存在着一定的隐患。

  例如扰民就是广场群众音乐文化中经常出现的问题,放松是好事,但如果打扰到别人那就得另当别论了。每当这样的时候,我们都会想,为何没有相关管理部门为此作出规定呢?如果有,那肯定就不会发生类似的状况。规范是为了更长远的发展,要使群众音乐文化发展的更加好,相关部门就应该加强管理,制定明确的管理规定和发展方向,让其更符合规范,变得更加正式,更符合社会主流的需要。群众音乐文化是新时期城市建设中十分重要的一个环节,它面向群众、服务群众,是提高人民生活水平和丰富人民精神文化生活重要方式,也是促进城市经济发展的有效途径,对构建和谐社会着重要作用。

音乐论文的开题报告3

  学生姓名:

  系 别:

  音 乐 系

  专 业:

  音 乐 学

  指导教师:

  年 月 日

  一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

  音乐表演是音乐存在的活化机制,无论在任何音乐行为方式中,音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动,而是通过内在的情感动态形式的注入,引起深层心理体验,赋予无生命的形式以生命的活力,给人以人性的体验。音乐表演的二度创造,就是通过表演者对音乐的理解、投入感情,再次赋予音响的动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的`音乐运动。

  二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

  主要内容:

  音乐是一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同,他必须通过表演这个环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要,使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出,挥之即去,达到挥洒自如、变化有序的境界,真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子,同时它又是经过提炼,升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说,只有这种艺术化了的情感,才是音乐表演所需要的。

  主要问题:

  1、什么是音乐表演艺术及意义。

  2、音乐的表现与精神性内涵。

  3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

  4、音乐表演的情感体验——投情。

  5、音乐表演—赋予情感以生命。

  6、音乐表演中审美情感的体验。

  7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

  三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

  步骤:

  1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;

  2﹑找出有价值的课题;

  3﹑依据论题精确寻找相关资料;

  4﹑论文撰写;

  5﹑在老师的知道下进行修改;

  6﹑定稿并准备论文答辩。

  措施:

  1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;

  2﹑真理原有资料;

  3﹑请教知道老师,与同学交流探讨本论题。

  进度安排:

  1﹑XX年11月-12月初:查阅相关的资料;

  2﹑XX年12月中旬:确定选题;

  3﹑XX年12月底:写开题报告并准备开题答辩;

  4﹑XX年1月-3月:开始正文协作,完成初稿;

  5﹑XX年3月-4月:修改完善文稿;

  6﹑XX年5月:论文答辩。

  四、主要参考文献:

  [1] 王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社

  [2] 修海平 罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社

  [3] 苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社

  五、指导教师意见:

  签名:

  六、教研室意见:

  签名:

  注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

音乐论文的开题报告4

  一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

  歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力,并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。

  在西欧歌唱艺术长期的历史进程中,很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性,并列举了各种嗓音教学法;弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论,并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点;意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的,慢的发声练习中。在国内,李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的,有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下,依照歌唱医学基本原理,总结了十八字的“发声三字经”,即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松;联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀:“头顶虚空,两肩放松,气走丹田,全凭腰转,唱要栓腰”等等。

  根据国内外对歌唱发声的研究动态来看,说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高,并器官在合乎自然生理规律的状态下,通过科学正确的指导,纠正错误的发声方法和不良习惯,确立正确的发声方法,为歌唱打下良好的基础。

  歌唱发声练习的意义,简要地说,就是调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,使学唱歌的人把普通的`声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来,是非常具有现实意义的。

  二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

  (一).发声练习的基本作用

  1.改善音质;

  2.扩展音域;

  3.调节音响;

  4.丰富音色;

  (二).发声练习曲的基本类型

  1.连音练习

  2.顿音练习

  3.母音练习

  4.力度控制练习

  5.带词练习

  (三).发声训练的基本方法

  1.歌唱发声的姿势和要求;

  2.发声训练的三个阶段:

  a.自然声区的练习;

  b.在巩固自然声区的基础上扩大音域;

  c.进一步扩大音域,练唱较复杂的练习;

  解决的主要问题:

  本论文写作的目的,主要是通过科学正确的发声训练,纠正错误的发声方法和不良习惯,确立正确的发声方法,为歌唱打下良好的基础。

  三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

  1.研究步骤

  (1)依据论文参考题目查阅资料

  (2)根据对收集到的资料的阅读,构思论文提纲写出开题报告

  (3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

  (4)进行论文撰写

  2.研究方法及主要措施

  (1)到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献

  (2)网上查阅相关资料及文献

  (3)与同学相互讨论

  (4)请教论文指导老师(或走访专家)

  3.进度安排

  (1)11月查询相关资料

  (2)11月28日确定研究方向,继续在网上、图书馆查阅资料

  (3)12月开题报告并作好开题答辩准备

  (4)20xx年1月开始正文的写作(草稿)

  (5)20xx年3月中旬接受中期检查

  (6)20xx年4月修改完善文稿

  (7)20xx年5月准备参加论文答辩

  四、主要参考文献:

  [1]《科学练声》甄立夫著中国传媒大学出版社20xx年

  [2]《怎样练习歌唱》汤雪著人民文学出版社1997年1月

  [3]《声乐学基础》石惟正著人民音乐出版社20xx年

  [4]《沈湘声乐教学艺术》李晋媛著华东出版社20xx年

  [5]《训练歌声》(美)菲尔兹著上海音乐出版社20xx年

  [6]《歌唱语音的训练与表达》雷礼著上海音乐出版社

  [7]《歌唱的基本要素》沈湘著人民音乐出版社

音乐论文的开题报告5

  选题意义:

  德国作曲家路德维希·范·贝多芬(LudwigBeethoven)于1770。年生于波恩,是资产阶级上升时期的作曲家,一生创作大量的不朽名作,作品涉及各种曲式、各种体裁、各种乐器。在他的钢琴音乐创作中,以32首钢琴奏鸣曲著称,是艺术中的精品,也是世界钢琴文献的瑰宝。同前人相比,是贝多芬把奏鸣曲的创作摆在同交响曲一样重要的位置上,把它们当作艺术表现的重要手段,将自己的思想感情全部倾注于创作之中。因此贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结,它不仅为钢琴音乐发展奠定了坚实的基础,还是钢琴艺术史上的里程碑!

  今天我之所以研究贝多芬是因为他对钢琴奏鸣曲完善和发展作出了历史性贡献。高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期,欧洲钢琴音乐创作的经验,发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力,开创了浪漫音乐的先声,在贝多芬的钢琴奏鸣曲里,我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献,对钢琴奏鸣曲的完善,对人类音乐文化艺术的贡献。钢琴奏鸣曲音乐从内容到形式由贝多芬从刻板严格的枷锁中解放出来,如今可以展开理想的翅膀去自由地歌唱了,高唱每个人的痛苦与欢乐了。

  研究现状以及存在问题:

  在国内外,对于贝多芬钢琴奏鸣曲的研究非常多,在深度和广度上都是高水平的。人们关于贝多芬的研究是多方面的,比如他的奏鸣曲、交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲,甚至有关于他的情感生活、生活习惯、性格等有关于贝多芬的一切都有人在进行研究,并取得了不错的成果。本课题通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的结构曲式、作品分析等方面的研究,从而“原创性“地从情感和技巧上再现贝多芬的奏鸣曲。

  在二十一世纪的今天,学习钢琴已经非常普遍而且各高院校的音乐专业也越来越多。但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识,也就不能更好的表现作品中的感情,所以在此有必要研究一下贝多芬的钢琴奏鸣曲。使钢琴演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲,就是本课题的研究价值。

  研究目标和内容:

  目标:对贝多芬钢琴奏鸣曲有了一定的认识 内容:首先列举了贝多芬三个时期的作品

  在贝多芬的早期作品中,他逐渐丢弃了小步舞曲,这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲,一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时,他完全省去了小步舞曲或谐谑曲,写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下,贝多芬重新安排各个乐章。

  在这一时期,贝多芬坚决地着力于改变奏鸣曲的形式,以创造一种有更加巨大容量的奏鸣曲。他感到不必再受古典形式的约束。他开始以完全的自由来处理这种形式的基本轮廓,使它们服从于他想象力的驱使。贝多芬这种态度变化始于1802年,也是他写海利根什塔特遗书的一年。在这第二个时期里,贝多芬表现出生理和心灵的成熟。同时,钢琴的发展中一些值得注意的机械改进,即刻吸引贝多芬去进行探索。

  晚期的五首奏鸣曲确认了贝多芬晚年伟大的创造性天才。在这最后的时期,他使奏鸣曲形式服从他完全成熟的音乐家才能的非凡幻想。贝多芬晚期的创作,明显倾向于曲式结构的完全自由,摆脱一切传统规则。而即兴性,心理的探索,深刻的哲理性,以及浪漫主义的艺术思维,是这时期作品的突出特点。五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。个别的乐章有时被外来的插句所打断,形成了一种全新的表情方式。他往往在这些段落运用赋格和戏剧性的朗诵。复调的'写法用得更多,并更加复杂。和声概念更为大胆,色彩浓淡的变化更丰富,而音响之宏伟,却产生于他已完全耳聋时!贝多芬的独创风格似乎超越了钢琴的局限,因而以巨大的难度向演奏者挑战。其次具体分析作品《第十四号钢琴奏鸣曲》,解说了标题的由来,对作品的三个乐章也作了很好的分析。

  贝多芬的奏鸣曲绝大多数有着一个整体的、形象的构思,贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中,通过丰富而深刻的形象思维,通过精心塑造的音乐形象,在思想、艺术的表现上很有造诣完整、深刻和富有形象性、逻辑性,是它们的基本特点。它们发挥了器乐语言特有的表现功能,塑造了戏剧性矛盾冲突的生动音乐形象、深刻地揭示了它们所要表现的思想、情感主题鲜明的性格和高度典型的概括力,以及主题音调的丰富多样而富于辨证的逻辑的展开,和声的富于动力,节奏简明、坚定、甚至“顽强”的特点以及旋律的生动而多样—这些都是贝多芬的钢琴奏鸣曲具有高度的艺术表现力和感染力。贝多芬钢琴奏鸣曲所包含的思想、艺术内容和特征是多样的,有时甚至是矛盾的,从中可以使我们对贝多芬,乃至对欧洲封建社会向资本主义社会过渡的特定变革时期有所认识。

  研究方法、步骤和措施:

  与指导老师拟定出所写论文的方向;查阅大量有关贝多芬的资料,通过网络得到相关资料,向有经验的老师请教,使论文做到准确无误性;认真仔细阅读导师下达的任务书;提交论文开题报告;将所获资料整编,初稿形成,经过指导老师的多次指导审核,指出不足之处,修改定稿,规范格式,论文答辩。

音乐论文的开题报告6

  国产动画电影的发展曾经辉煌过,但如今其发展举步维艰。在面对大量国外优秀动画片冲击的现状下,笔者认为,国产动画电影不但要在制作技术等方面“师夷长技”,凸显特色,在传播策略上也应不断地完善,不断创新,以寻找出适合中国动画发展的道路。

  本文拟通过对国产动画电影在国际市场的现状及存在问题的分析,从传播学的角度探讨其发展策略。

  论文提纲:

  一、国产动画电影在国际市场的现状

  (一)国产动画电影在国际市场的现状

  (二)国产动画电影传播中存在的问题及原因分析

  如国产动画电影中给青少年看的专题动画中,大多数的'内容不够切合我们青少年的趣味。

  2、传播渠道单一

  3、优秀传统文化挖掘不够深

  4、动画技术不够成熟

  5、动画制作传播人才紧缺

  二、国产动画电影传播策略

  (一)做好受众的目标定位

  (二)拓展传播途径

  1、充分运用新的传播媒介,如手机,网络等等。

  2、动漫电影和动画杂志的结合

  3、动画电影和动漫游戏结合

  4、动画电影和其他网络原创作品的宣传结合等等。

  (三)挖掘本土优秀文化

  (四)注重人文精神表达

  (五)加强动漫制作技术

音乐论文的开题报告7

  音乐是最美的语言,好的音乐会让人沉醉其中,有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的,下面是一份音乐毕业论文开题报告,可以参考。

  论文题目:古典吉他演奏中国民族音乐的实践

  选题的依据和意义,研究的主要问题,拟达到的目的:

  选题的.依据和意义: 有着悠久的历史传统中国民族音乐,是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来,不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐,其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外,不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向,也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式,需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

  研究的主要问题:

  (一) 中国民族音乐的特点和风格

  1. 中国民族音乐的形态

  2. 中国民族音乐的种类和特点

  (二) 古典吉他的特点

  1. 古典吉他的音色,和声等特点

  2. 古典吉他的演奏技巧特点

  3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举

  (三) 分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践

  1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

  2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析,对比,从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

  3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。 拟达到的目的: 通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展,并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

  研究方法:

  1.到图书馆或上网查询相关资料,并下载曲目和曲谱

  2.总结归纳与同学交流,并视奏相关曲目

  3.由论文指导老师指导并与同学讨论 步骤:

  1.收集与题目相关资料

  2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开

  3.归纳总结研究结果,撰写论文

  研究工作进展计划:

  某某年 3月 收集论文资料,开始写初稿

  某某年4月-5月 完成论文初稿,接受中期检查

  某某年5月 修改、完成论文定稿

  某某年6月 完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写

音乐论文的开题报告8

  摘要:有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容,又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问,才能启迪学生思维,发展学生智力,培养学生能力,激发、培养学生学习音乐的兴趣,使学生享受到学习的乐趣。

  关键词:小学生;音乐学习

  新课程标准把“培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一,从中我们可见培养学生的音乐兴趣不但是为了使学生获得学习音乐的动力,培养学生的音乐兴趣也会对学生的情感、态度与价值观层面上的表现与发展有重要的影响。而且,通过多年的教学实践,作为小学音乐教师,我们也会深切体会到培养小学生音乐学习兴趣的重要性。所以,我们在教学实践中要力求让每位学生从兴趣入手,让学生通过学习能偶体验成功、享受快乐。

  一、结合小学生的心理特征创设有效的教学情境

  小学阶段的学生都尚处于爱玩、好动的阶段,往往会对自己感兴趣的事物会很向往。兴趣是最好的老师,对于小学生而言也是如此,具体到小学音乐教学中亦是如此。作为小学音乐教师,我们一定要充分了解小学生的心理特征,并且在具体的教学中结合小学生的这些特点来创设有效的教学情境。只有这样,小学音乐教师才算是做到了从学生的兴趣出发。在具体的小学音乐课堂教学中,教师一定要结合具体的音乐教学内容为学生创设贴切的有乐趣的情境,以便让学生融入家教学中,通过自然的亲身参与感受到音乐学习的'魅力所在。例如,在《新疆好》的教学中,教师可以通过新疆服饰来导入课堂教学。教师可以结合教学内容选择合适的新疆服饰让学生试穿,这些不同的服饰必然会引起小学生的好奇。甚至会有学生会提问:“这些是什么衣服啊?好漂亮。”知晓的一些学生也会迫不及待地回答:“我知道,是新疆服。”此时,教师可以适机播放背景音乐——新疆好。同时,教师可以提问学生:“大家一定对新疆这个地方充满了好奇,你们想了解些什么呢?今天,我们就来学习一首关于新疆的好听的歌曲,这首歌曲会带着我们去看看那里的风土人情、地域文化。”然后,教师出示课件。通过有效情境的创设,教师使学生仿佛身临其境,而且会对这首歌曲充满了期待。可见,这种方法充分激发了学生的兴趣,吸引了学生的注意力。

  二、科学合理地运用各种教具增强教学的趣味性

  小学生年龄小,不仅好动、好玩,而且对一切事物充满了好奇,在小学音乐课的教学过程中,教师就可以充分结合小学生的这些特点来科学合理地运用各种教具,以增强音乐教学的趣味性,更好地激发和培养小学生的音乐学习兴趣。而且,小学音乐教师通过具体的教学实践一定也意识到,在教学中通过插图、头饰等音乐教具的应用不仅有利于启发学生的思维、丰富学生的想象,而且有利于开发学生的智力,使得学生对于所学知识有更为深刻的理解。如在教学《小雨沙沙》这首歌时,教师可以结合图片来让学生对种子的生长过程进行观察,并且给予适当的引导和指导,以帮助学生更好地掌握知识、记忆歌词。之后,教师可以结合歌曲选择合适的打击乐器,让学生运用这些打击乐器为歌曲伴奏。这样,教师通过教具的充分利用不但训练了学生的思维和技能,而且让学生感觉到音乐学习很有乐趣。

  三、融入更多的文化丰富音乐教学内涵

  要激发小学生的音乐学习兴趣,提高音乐教学质量,教师可以将音乐教学与舞蹈、自然等融合起来,以丰富音乐教学内涵,让学生通过音乐学习得到更多的知识、感觉到学习的乐趣,以更好地激发学生的兴趣,培养学生良好的音乐素养。如在教学《金孔雀轻轻跳》时,小学音乐教师就可以将舞蹈元素融入其中,使学生不仅学会动听的傣族音乐,而且可以感受到柔美的舞蹈。又如,在课外郊游时,树叶沙沙作响,小溪欢快地流淌,鸟儿放声歌唱,这不都是大自然演奏出的美妙乐曲吗?在不知不觉中,同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来。在郊游中,通过小学音乐教师的有效引导,学生将自己的音乐学习和大自然的声音融合了起来,而且很好地感受到了大自然中音乐的存在。此外,我们还可以搜集跟教学相关的音响资料、录像资料、文字资料等,以备在教学中应用,以培养学生的音乐学习兴趣。

  四、结合有效提问提高学生的学习兴趣

  有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容,又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问,才能启迪学生思维,发展学生智力,培养学生能力,激发、培养学生学习音乐的兴趣,使学生享受到学习的乐趣。小学生的音乐课时有限,而且课堂上的时间也是有限的,所以,小学音乐教师一定要重视课堂上的有效提问,要注意抓住学生的兴趣点和注意力,所提的问题要精心设计、语言精练准确,以提高学生的学习兴趣。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》一课时,当学生在游戏中熟悉了曲调、体验了歌曲的意境、享受了合作的快乐后,教师可以提问:“大家知道谁能先爬到葡萄树上吗?是蜗牛还是黄鹂鸟?谁会先吃到葡萄呢?”在问题的引导下,学生会兴趣盎然地讨论起来。通过与同学交流和讨论,学生会加深对所学内容的理解,同时对音乐产生浓厚的兴趣。又如,在教授《新疆舞曲》这一课时,在学生对新疆有了初步了解后,教师可以范跳几种不同民族的舞蹈,之后提问:“大家对新疆的了解有哪些?会唱几首新疆歌曲?新疆舞蹈的风格是什么?”在这些问题的引导下,学生会不知不觉地寻求答案,而且会对于歌曲的更有兴趣。而且,通过需求答案,学生会对作品丰富的地方特色和深刻的人文内涵有更为充分的了解。总而言之,小学音乐教师要重视学生音乐学习兴趣的培养,要认真上好每一堂课,让学生通过音乐学习对音乐有更为深刻的理解,培养良好的听辨、想象和表达能力,从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。

  参考文献

  1、对高师音乐系课程建设的几点建议窦青;济南职业学院学报20xx-12-2610

  2、在钢琴教学中培养学生的创造性思维——对文山师专音乐系钢琴教学的思考向阳;刘琉;胡佳玲;文山师范高等专科学校学报20xx-06-1510

音乐论文的开题报告9

  中小学音乐课

  钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到应有的重视,而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段,所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行,对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战,而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点,搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中,本人发现已有一部分学者对其进行了研究,如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》

  目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。

  (一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。

  (二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

  (三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。

  (一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》

  (二)分析原因

  钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一,这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师,也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现,我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展,存在以下问题:

  1、观念问题

  多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力,同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功,但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难,此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。

  2、师资问题

  (1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节,这就还不包括每周的课外辅导。

  (2)教师学历职称不尽如人意。

  (3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐,大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重,有的教师能弹不会唱,有的教师能唱不能弹,而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。

  通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料,并对这些资料进行整理、加工、汇总,使其成为论证研究最为有力的依据。

  通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查,获得最直观的研究资料。

  以中小学音乐课为主体,使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较,从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的'原因。

  对西岗小学的音乐课进行调查研究

  (一)问卷调查,调查开始之前先设计问卷

  (二)访谈

  调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论,学校的教学理论也不高,教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识,所以在理论上缺乏,从而影响伴奏是的旋律效果。

  大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机,对于不同的伴奏音型不能正确的运用,然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要的问题。

  XXXX年3月7日——XXXX年4月24日,确定选题,查阅资料,撰写提纲;

  XXXX年4月25日——XXXX年5月15日,撰写开题报告,答辩;

  XXXX年5月16日——XXXX年6月30日,修改开题报告,答辩;

  XXXX年7月1日——XXXX年8月30日,撰写论文初稿,交予指导老师进行修改;

  XXXX年9月1日——XXXX年11月30日,对初稿进行修改,完成第二稿,交予指导老师进行修改;

  XXXX年2月——XXXX年5月30日,完成定稿,论文答辩。

音乐论文的开题报告10

  一、课题提出的背景

  实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后,关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的Carol Marra Pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长,研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文,文中指出了国际实效教学的五条标准:师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。

  新中国成立以后,特别是改革开放三十多年来,中国的经济飞速发展,教育也乘上了高速发展的列车。进入二十一世纪,我国开始了一场史无前例的课程改革,在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面,教学的实效性成为音乐课堂新的追求,如音乐课程标准就确定了教学实效性的重要作用。毋庸置疑,“课标”已经向我们提出了通过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。在这次音乐艺术教育改革中为了更好的践行“科学发展观”,广大的音乐教育工作者以及专家学者都在不断的努力探索着。

  二、课题核心概念的界定

  实效性:是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。

  课堂实效性:具有两层含义,一是实效性不仅指效率,还包括质量,是高效率和高质量的有机统一体,讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指教师教学的实效性,还包括学生学习的实效性,是二者的有机统一,其核心是学生学习的实效性,是学生在教师的有效指导下进行实效的学习。

  音乐课堂实效性:音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据,通过教学及各种实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展学生的各种能力,提高文化素养,陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率,提高教师的自身素养,把握课堂的实效性,让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。

  三、该课题国内研究现状与趋势分析

  从国内外专家和学者对实效教学理论的.具体论述中可以发现:专家都比较关注学生的进步和发展,教学效益的提高,以及教师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究,缺乏具体课程的实践性的支撑,尤其缺乏一线教师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。

  因此,基于国内外研究经验、理论积累以及我们教师自身的特点,本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在教师原有知识结构及个人业务素质的基础上,以小学音乐课堂为主阵地,以课例为载体,通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究,来探究课堂教学的实效性,从而促进教师转变观念,构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。

  不过,大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段,还未上升到音乐艺术的研究,研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着,摸索着,有待进一步的研究。

  四、课题研究的理论依据

  1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导,明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。

  2、以中国小学音乐教学研究理论为向导,重视对学生的音乐艺术感觉进行培养,提高学生的审美意识和能力,系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导,实现小学音乐课堂的实效性。

  3、以教育学、心理学为依据,力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性,实现研究效益的最优化。

  五、课题研究方法

  本课题主要采用以下研究方法:

  1、文献资料法:通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料,了解、确定自己研究课题所及的范围,明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色,国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工,形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。

  2、问卷调查法:通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验教师教学过程中所遇到的问题,整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议,从而实现小学音乐课堂教学的实效性。

  3、行动研究法:在课题实验过程中,课题组围绕课题研究目标,开展多层次、多渠道的研究,要求实验教师将根据学生不同水平和存在的问题,在平时的工作实践中进行探讨、研究,不断总结,在总结中反思,在反思中提高,从而达到解决实际问题的目的。

  4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查,着眼于解决课堂教学过程中出现的问题,强调实践与反思,强调合作与分享,从而让教师调整与改进自己的教学行为,增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。

  5、经验总结法。在课题研究的过程中,课题组要求实验教师把教育实践能提供的事实,按照科学的程序,分析现象,探索规律,撰写相关的经验文章,变感性认识为理性认识。

  六、课题研究内容

  1、音乐教学的实效评估设计,包括对学生的评估和对课堂教学的评估。

  2、音乐教学的实效性设计,包括低年级的游戏设计,合作设计。中高段的合作创新设计,音乐课提问设计,拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点,如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式,提高课堂教学的效率与效益。

  七、预期的目标和结果

  1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养,将美育渗透其中,培养学生的审美意识和能力,使他们的人格得到升华。

  2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在,从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。

  八、研究过程

  (一)课题启动(20xx年4月—20xx年6月)

  1.、确立课题,设计课题实施方案。

  2、确定课题研究人员。

  3、搜集和整理有关资料,申请立项。

  (二)具体实施阶段(20xx年7月—20xx年4月)

  1、召开课题组成员会议,确定人员分工,责任到人。

  2、制定课题研究计划。

  3、调查分析阶段。设计调查问卷表,进行调查问卷,充分了解学生对音乐学科的理解掌握,为更好的开展下阶段工作奠定基础。

  4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、教师个性以及知识的不同特点等具体情况,设计实践活动方案。课题组以月为单位,定期组织成员进行活动:探讨在自己的教学过程中出现的问题,交流自己取得的经验,反思自己的教学行为,总结研究所取得的阶段性成果,不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试,积累心得体会。

  5、实验教师上课题研讨课。

  6、教师教学生活经验积累。

  (三)、课题总结阶段(20xx年5月—20xx年7月)

  1、对课题研究资料进行整理。

  2、收集资料,汇编成册。

  3、完成课题研究总结报告。

  九、研究的预期成果形式

  1、研究报告及相关论文。

  2 、典型的案例分析材料。

  3、各阶段素质检测成绩及相关资料。

  十、完成研究任务的可行性分析

  1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分,是素质教育的重要内容,继新课改以来,小学音乐教学又得到了进一步的重视。

  2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动,校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定

  的成绩,拥有一批基本功过硬的骨干教师,学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。

  3、学校领导重视音乐教学工作,同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校,常得到专家的垂询与指导。

  4、学校硬件实施不断改善,为实验提供了强有力的物质保障。

音乐论文的开题报告11

  一、研究意义和现状

  (一)研究意义和应用价值

  据调查:

  高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐,在课堂和课余与他们交流时发现,许多学生喜爱音乐,也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐,对高雅音乐缺乏兴趣,对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐,他们认为是“过时、老土”的,对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。

  而在当今的社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展,不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”,造成了不良的文化环境,严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育,对青年学生产生了极为消极的影响,导致部分青年学生审美素质低下,良莠不辨,美丑不分。

  因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义

  (二)研究现状

  目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少,已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有:

  汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》,金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》,付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

  在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中,作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势,对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。

  他用了近两年的时间,对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访,拥有几百个小时的.录音资料。

  和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似,流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。

  该书以年代更替为序,以大事记的形式,对中国当代流行音乐发展的脉络,在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作,在史料上可以互为补充。

  值得一提的是,这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述,更为难得的是,该书每一个章节都专设一节,简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景,并且每一章也设有“小结”。

  对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些,都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。

  二、研究的主要内容

  1、流行音乐的概念与特征

  1.1、流行音乐的概念

  1.2、流行音乐的特征

  2、当代大学生喜爱流行音乐的原因

  2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生

  2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求

  2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

  2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

  3、流行音乐对大学生的影响

  3.1、积极方面的影响

  3.2、消极方面的影响

  4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考

  4.1、培养学生良好的音乐审美观

  4.2、正确评价流行音乐的审美价值

  4.3、尊重并引导大学生对流行音乐的选择

  4.4、加强对不良流行音乐的管制

  5、结束语

  三、主要参考资料

  [1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学.20xx,(03).

  [2]高玉武,温蓓.论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).20xx,(02).

  [3]魏培修.音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报.20xx,(04).

  [4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理.20xx,(06).

  [5]杨晓勋.《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期.

  [6]金兆钧.《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐.1998年.

  [7]曾遂今.《音乐社会学概论》.文艺出版社.1997年.

  [8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.20xx年9月10日第4版.

  [9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.20xx年3月.

  [10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.20xx年11月.

音乐论文的开题报告12

  毕业设计(论文)开题报告

  课题名称: 浅论民间舞蹈的发掘与保护

  学生姓名:

  系 别: 音 乐 系

  专 业: 音 乐 学

  指导教师:

  一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

  目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少,民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上,民间舞蹈常常被人忽视,其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶,历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养,但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。

  如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境,不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用,只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈,将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员,去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!

  二、研究的`基本内容,拟解决的主要问题:

  处于文化转型期的民间舞蹈,必须要与社会发展的需求相适应,必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求,在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时,发展本土民间舞蹈文化,使之跟上社会前进的步伐。

  从民间舞蹈存在的意义出发,前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。

  三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

  1、讲述民间舞蹈的发展历史

  2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势

  3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法

  4、将具体问题的解决之法提出并论证

  四、主要参考文献:

  1、《辞海》

  2、《舞蹈杂志》

  3、《舞蹈解剖学》

  4、《舞蹈艺术概论》

  5、《舞蹈形态学》

  五、指导教师意见:

  签名:

  六、教研室意见:

  签名:

  注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

音乐论文的开题报告13

  选题的意义及研究状况:

  每首歌曲都有它自己的内涵与灵魂,如果没有灵魂便如同植物人,有肢体却无生命。没有任何色彩可言。每个地方的民歌情感表现都有其大致的方向,掌握了这个方向就对这个地方的所有民歌情感有所了解。这样在唱的时候把这个民歌所要表达的情感用声音表现出来,做到声情并茂,才能够让观众动容。

  民歌唱法以其自然朴素和流畅的歌唱手段充分的表现了人民生活的习惯和精神气质,本文所要研究的山西民歌曲调优美,易于传唱,感情真挚,情真意切,具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花红杏花白》来分析山西民歌的情感把握,希望对能广大同学和山西民歌的爱好者提供帮助。

  主要内容、研究方法和思路:

  要想掌握一首歌曲的情感,只掌握谱面上的基本内容是不够的,还要结合作品的创作背景,歌曲的意向、内涵和本身所要表达的情感,才能将歌曲的情感意境表达出来。《桃花红杏花白》是山西民歌的典型代表,本文以它为例从以下几个方面来浅谈山西民歌的情感把握。

  一、从山西的风俗民情,历史文化来分析山西民歌的形成与发展。

  二、通过探索《桃花红杏花白》的创作背景、艺术风格和特征如题材、歌词节奏、旋律走向、调式调性来认识了解山西民歌艺术特征和鲜明特征,加深对山西民歌的.理解和把握。

  三、研究开花调,从《桃花红杏花白》中认识了解开花调的实质内涵,增加对山西民歌的认识与把握。

  四、总结《桃花红杏花白》的特点,及体现了山西民歌的那些情感特征。

  五、再全面的总结一下山西民歌的特点,在歌唱中如何更准确的去把握其情感。

  准备情况(查阅过的文献资料及调研情况,现有仪器、设备情况、已发表或撰写的相关文章等):

  一、山西旅游网,山西风俗民情,山西左权民歌。

  二、王华《大家》20xx年第22期,试探山西民歌的现状与发展。

  三、西南大学20xx年陕西左权民歌的探究,何建。

  四、《大众文艺》十八期山西民歌的艺术风格浅析。胡镇宁

  五、《首都师范大学》20xx年试论新编山西民歌《桃花红杏花白》的二度创作,台慧。

  总体安排和进度(包括阶段性工作内容及完成日期):

  1、11月1日—20日 选题初审,确定自己的论文方向

  2、11月21日—30日 根据指导老师确定选题,并查找相关资料

  3、12月1日—31日 开题等准备工作

  4、1月1日—3月31日 在指导老师的指导下完成初稿

  5、4月20日 完成论文搞

音乐论文的开题报告14

  一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:

  音乐演绎是音乐存在的活化机制,无论在任何音乐行为方式中,音乐演绎都使整个音乐活动处于激活状态。演绎可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐演绎的目的不是引起有声调声觉的声波运动,而是通过内在的情感动态形式的注入,引起深层心理体验,赋予无生命的'形式以生命的活力,给人以人性的体验。音乐演绎的二度创造,就是通过演绎者对音乐的理解、投入感情,再次赋予音响的动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。

  二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

  主要内容:

  音乐是一种演绎艺术,在表现方式上与非演绎艺术很不相同。而音乐演绎艺术则不同,他必须通过演绎这个环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。而音乐演绎中根据艺术表现的需要,使演绎者的对于投入的情感能做到呼之即出,挥之即去,达到挥洒自如、变化有序的境界,真正成为音乐演绎所需要的情感。他有演绎的真实情感作为种子,同时它又是经过提炼,升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说,只有这种艺术化了的情感,才是音乐演绎所需要的。

  主要问题:

  1、什么是音乐演绎艺术及意义。

  2、音乐的表现与精神性内涵。

  3、音乐演绎的二度创造本质——情感体验。

  4、音乐演绎的情感体验——投情。

  5、音乐演绎—赋予情感以生命。

  6、音乐演绎中审美情感的体验。

  7、对于音乐演绎者的技巧与表现统一的要求。

  三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

  步骤:

  1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;

  2﹑找出有价值的课题;

  3﹑依据论题精确寻找相关资料;

  4﹑论文撰写;

  5﹑在老师的知道下进行修改;

  6﹑定稿并准备论文答辩。

  措施:

  1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;

  2﹑真理原有资料;

  3﹑请教知道老师,与同学交流探讨本论题。

  进度安排:

  1﹑XX年11月-12月初:查阅相关的资料;

  2﹑XX年12月中旬:确定选题;

  3﹑XX年12月底:写开题报告并准备开题答辩;

  4﹑XX年1月-3月:开始正文协作,完成初稿;

  5﹑XX年3月-4月:修改完善文稿;

  6﹑XX年5月:论文答辩。

  四、主要参考文献:

  [1] 王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社

  [2] 修海平 罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社

  [3] 苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社

音乐论文的开题报告15

  音乐教育作为学校教育的重要组成部分,它在培养和发展学生们正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中,潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多,作为中等职业专科学校的钢琴教师,我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。

  一、培养学生们优秀的品质和良好的习惯

  就我校学生们而言,首要问题是培养学生们的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面,钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人,能准确地辨析音乐的极微小的差别,这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中,不仅要重视演奏技巧的提高,更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能,重视对学生们优秀品质、顽强毅力和良好习惯的`培养。

  1.在我上的每一堂课中,有意识地对学生们进行培养,哪怕对一种弹奏法,一个乐句或对指法、踏板的运用,都要严格要求,不能马马虎虎,得过且过。

  2.培养学生们老老实实做人,从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课,学会写课后笔记,保证每天的练琴时间,提高完成作业的质量。

  3.钢琴演奏和其他表演艺术一样,是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来, “台下十年功,台上一分钟”。但在现实中,常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场,由于心里紧张,失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿,不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。

  首先,要培养学生们的演奏欲望,表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生,一直都没有演奏欲望,表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会,每学期其中期末考试前各一次,给学生们提供锻炼的机会,同时注意训练思维高度集中的能力。其次,要求学生们科学准确地背谱,强调背谱是培养学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三,帮助学生们在演奏中克服技巧难关,使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求,让学生们懂得凭侥幸心理,靠一时的演奏热情,是学不好钢琴的,做任何事情都是如此。

  二、激发学生们热爱所学专业、培养持之以恒精神

  任何一项工作都要付出艰辛的劳动,钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上,它都要求人们付出极大的劳动量,要有高度集中的思维能力。学生们要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念,只有这样才能克服重重困难,提高钢琴的演奏技巧。因此,教师必须重视培养学生们坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课,首先要对学生们进行理想教育,可以采取讨论式的方法进行,让学生们懂得,学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好,而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐,以考上理想大学为目标。明确了目的,学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动,从而掌握钢琴这门艺术。

  三、挖掘作品的思想内涵,从作品中体会人格魅力净化灵魂

  在正在发展中的职业中专而言,我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平,只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何,直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听,这才是最终目的。一首钢琴作品,如果对它的创作背景、作者生平不了解,就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中,我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解,使学生们了解整个作品的思想情感,从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品,就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现,而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识,从而受到感染和熏陶。在这个过程中,德育的渗透是潜移默化的。

  作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生们以美导行,使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力,恰当处理好教育与教学的关系,结合教学内容选择适当的教育形式,让学生们在受到美的熏陶的同时,宏扬爱国主义、集体主义精神,陶冶学生们的情操,培养学生们的优良品格,使其身心得到健康的发展。

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